Auteur: Marcos Mateu-Mestre
Editeur: Design Studio Press (1 août 2010)
Langue: Anglais
Comme l’indique le titre, le livre explique le dessin et la composition pour les conteurs d’histoires visuelles. Il s’adresse donc aux cinéastes, aux storyboarder et… aux auteurs de BD!
Comment faire en sorte que les lecteurs « ressentent » l’histoire qu’ils sont en train de lire ? Inspiré de son expérience dans l’industrie des comics, dans les studios de cinéma et dans l’enseignement, Marcos Mateu-Mestre présente au fil de ces 128 pages comment créer les storyboards et les illustrations les plus efficaces pour une communication visuelle réussie !
La première partie du livre nous explique comment les plans doivent être appréhendés. Il nous invite à nous demander quel est le ton de l’histoire? Quelles sensations voulons nous transmettre? Et comment montrer plutôt que raconter? Ce chapitre nous explique les différentes règles de composition d’images, la plongée / contre plongée, l’usage de l’espace négatif… et dans quel contexte les utiliser. Et en bonus tout cela est illustré avec des exemples de planches qui flattent la rétine. Chaque exemple est accompagné d’une miniature et d’un texte représentant le concept utilisé.
La deuxième partie nous parle de la continuité dans l’œuvre. L’auteur nous invite à penser la succession des plans et les informations que l’on transmet au lecteur. On y verra aussi comment faire contraster une scène avec les scènes qui la précèdent et qui la suivent afin de créer un climax. Ici l’auteur nous montre comment une même scène donne un sentiment différent en fonction des plans que l’on choisit de présenter, on y voit aussi des transitions notamment entre différents points de vue.
Enfin la troisième partie s’adresse aux auteurs de BD: on y parle formes de visages, silhouettes, expressions faciales et expression corporelle mais pas uniquement. En effet l’auteur s’attarde aussi sur les mises en formes des cases et leur enchainement au sein d’une page. Comme à l’accoutumée, chaque concept est illustré par un exemple de planche et sa vignette explicative.
CONCLUSION
Framed Ink est l’un des tout premiers livres sur le dessin que j’ai acheté. S’il m’arrive souvent de le relire ou de m’y référer pour me remémorer des concepts ce n’est pas un livre que je conseille aux débutants, il faut selon moi quelques bases en dessin avant de pouvoir exploiter ce livre à son plein potentiel. Le fait que le livre soit en anglais ne me dérange pas je trouve que les textes sont assez simples et les illustrations suffisamment claires pour pouvoir comprendre l’essentiel, bon je dis ça mais l’anglais ne me pose pas de problème de base, à toi de voir si tu penses que ton niveau est suffisant pour te lancer avec ce bouquin.
NéBulleux 